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Quereme así, piantao

La locura, a veces, no es otra cosa que la razón presentada bajo

diferente forma.
Johann Wolfgang Goethe (1749-1832)

¿Y quien te dijo que no estás loco?
Quizás no estés loco “hoy”, quizás tampoco mañana. Pero si te agarraramos de las narices, tal cual sos hoy, y te pusiéramos 50 años atrás, o 100, ¿lo estarías?.
Suponte que no te movemos de tiempo, pero que simplemente no estás de acuerdo con ciertos parámetros que la sociedad persigue, en este caso para finales de siglo XIX, igualmente, serías un loco.
Hasta el siglo XIX se designó como locura a un comportamiento que rechazaba las normas sociales establecidas. La palabra locura viene del latín vulgar “delirare” que significaba originalmente en la agricultura “salirse del surco recto”.
Por esos tiempos apareció un tal Freud, su inconsciente y la división de las psiquis, para tratar de entender los comportamientos del cerebro humano. Pero ni él, ni Lacan, ni los fármacos, ni los electroshocks, ni aun hoy, los científicos, pueden encontrarle una razón o una cura a las enfermedades que hasta hoy están consideradas “locura”.

“Los locos abren los caminos que más tarde recorren los sabios”.
Carlo Dossi (1849-1910)

Algunos dicen que los genios son locos. Otros, simplemente que los locos son mas “apasionados” por las cosas que hacen. Pero en definitiva, todo termina girando sobre lo mismo. El inconformismo, el sentirse fuera de un todo, el buscar una vía de escape hacia la libertad. Y eso fue lo que les pasó a varios artistas en su época, ya sea pintores, escritores, músicos.
Janis Joplin (1943-1970) fue una cantante de rock and roll y blues caracterizada no solo por su voz sino por su espíritu rebelde. Fue un símbolo femenino de los 60.
Desde muy joven fue la chica rebelde del rock and roll. En el primer año del instituto fue una marginada de sus compañeras de clase por ser “amiga de los negros”. Y tan solo con 17 años empezó su carrera en la música. En 1963 comenzó su camino en las drogas y en el under del rock y el blues, y cuando en 1965 iba a casarse y renunciar a esa vida, fue abandonada por su prometido, lo cual, dicen, marcó el resto de su vida para siempre. En 1968 y contratada por Bob Dylan lanzó su primer disco que se convirtió en disco de oro pasado solo un mes de su puesta en venta. En el 69, y ya casi perdida por la heroína, relataba en entrevistas “hago el amor con 25000 personas en el escenario y luego vuelvo a casa sola”. En los setenta, cuando ya se la pensaba fuera de las drogas luego de un viaje para desintoxicarse, la encontraron muerta por una sobredosis de heroína, luego de 18 horas.
María Soledad Rosas, mas conocida como Sole, inició su vida en 1974. Nacida y criada en Barrio Norte (ciudad de Buenos Aires), en una típica familia conservadora, y asistiendo a los mejores colegios privados de la zona fue una perdida mas en su propio mundo.
Aunque a su madre le costó que terminara el colegio secundario, Sole le prometió cumplirlo y así fue. Luego, a pesar de anotarse en la facultad y de no necesitar trabajar para vivir, comenzó a dedicarse a pasear perros. Trabajo que no solo no era reconocido en gente de su clase, sino que además la hizo conocer a personas que le mostraron otro costado de la realidad.
Una inconformista incansable, buscaba su lugar como nadie, tratando de encontrar el sitio que le correspondía. Por cuestiones de la vida, y de un novio golpeador, sus padres decidieron regalarle un viaje a Italia junto con una prima. A pesar de varias negativas terminó aceptando el regalo, quizás como un presagio en su tan mentada búsqueda.
Una vez en Italia conoció las casas tomadas por anarquistas, en donde terminó parando un tiempo. Al momento de terminar su viaje, solo su prima regresó, diciendo que Sole había encontrado su lugar.
Allá se enamoró, se volvió vegana, vivió en casas tomadas y participó en marchas en contra del capitalismo.
El estado italiano, que no podía ya contener al movimiento squatter la acusó, junto con su novio, de eco terrorismo. Ella murió en 1998 victima de un suicidio, luego de que su novio también lo hiciera, estando en una casa en las afueras con prisión domiciliaria. Algunos dicen que ella no lo hizo. Lo cierto es que las pruebas para acusarla no existían.

Hubo marchas, banderas y afiches, “seguiremos luchando por la anarquía con Sole y Baleno”, pregonaban. La casa comunitaria donde vivía la pareja amaneció de luto, con cortinas negras y la consigna: El Estado mata a aquellos que no doma. Gabriela Rosas, la hermana, dice no estar muy informada sobre lo que está pasando en Italia. “Lo que es seguro es que mi hermana no era muy amiga de rendirle honores a nadie. Y no creo que piense distinto hoy, esté donde esté”.
Se ha dicho que los poetas son rebeldes, que son locos, que son visionarios. Estos son solo dos ejemplos de muchos, tantos otros.
"El poeta que estuviera satisfecho del mundo en que vive, no sería poeta", dijo una vez Giovanni Papini. Y en definitiva "de poetas y locos todos tenemos un poco”.
Los poetas viven "en las nubes", según otra expresión popular muy conocida. Razón por la cual, como sabemos, Platón no podía tolerarlos en su República ideal, ya que los tenía por incapaces de prestar una colaboración eficiente en la administración de la misma.
La verdadera locura quizá no sea otra cosa que la sabiduría misma que, cansada de descubrir las vergüenzas del mundo, ha tomado la inteligente resolución de volverse loca.
Heinrich Heine (1797-1856)

Pichón Riviere realizó una renovación profunda de la clínica y la terapéutica en las psicosis. Se basó en el vínculo, definiéndolo como la manera particular en que un sujeto se relaciona con otro creando una estructura particular para cada momento, es decir, dinámica y en constante movimiento. Pero Pichón Riviere entiende al vínculo como una estructura mucho más compleja, donde intervienen dialécticamente un sujeto, un objeto, las fantasías inconscientes y un tercero proyectado en el otro.
Es a partir de la teorización sobre el vinculo que Pichón Riviere acuña y da sentido al termino “grupo operativo”, a partir del cual comienza a emplear nuevas teorías y técnicas.
El planteaba que “la locura, en su forma aparentemente irreversible, puede ser si no vencida al menos reparada, no por el ejercicio de la razón discursiva sino por las virtudes del agrupamiento asociativo”. Por un lado en los hospicios, comienza a generar, por ejemplo, equipos de futbol, haciendo que ese grupo encontrara en cada partido, casi una familia, alguien a quien responderle y que le respondan, una participación en algo que los hiciera sentir que existían. A su vez, planteaba la importancia de la familia como tal y como otro grupo que debería de encontrar su funcionamiento lógico.
Finalmente plantea lo “operativo” que coincide con la elaboración de la situación a la que responden las ansiedades básicas (miedo a la perdida y miedo al ataque), esto fundamenta su concepción de la “creatividad” dado que la acción creadora se caracteriza por disminuir las ansiedades básicas y en ella se sintetizan la plasticidad, el metaaprendizaje, y la disposición al cambio.

“La ciencia no nos ha enseñado aún si la locura es o no lo más sublime de la inteligencia”.
Edgar Allan Poe (1809-1849)



El conocimiento científico actual de la locura se ha creado con la recopilación de datos exclusivamente norteamericanos y europeos. Pero el 80% de la población mundial y, por lo tanto, la mayor parte de los enfermos mentales, viven en Asia, África y Sudamérica. Por otro lado, no se debe olvidar que en los países en desarrollo, debido a la precariedad de sus recursos económicos y a sus carencias infraestructurales, existen prioridades anteriores a la preocupación por conseguir una salud mental aceptable: combatir el hambre, el sida, la diarrea o el paludismo.

Las locuras que más se lamentan en la vida de un hombre son las que no se cometieron cuando se tuvo la oportunidad.
Helen Rowland (1875-1950)

Otros dicen que nosotros estamos locos, pero parafraseando a Ketama, quizás lo nuestro sea algo así como “sabemos lo que queremos…vive la vida igual que si fuera un sueño... soy bohemio soñador, pregonando mis canciones…la noche a mi me seduce y embruja mi fantasía…y es que la noche me inspira y es mi adorada enemiga… de que lo somos, lo somos! (locos) y esta tierra vacilamos, pero la bola del mundo queremos abrazar con nuestras manos”
O sea que: si no estás de acuerdo con esta sociedad, si sos extremadamente inteligente, si sos un genio de las artes, o si vivís en Sudamérica o África, no solo estás loco, sino que además no tenés cura. Por eso, mejor, seguí leyendo esta revista a ver si te sentís identificado.

Versos en el margen

SOLO MAESTRO

A Carlos Fuentealba.

¿Quién va a matarme

si sólo soy un docente?

¿Quién va a matarme

si uso sólo guardapolvo?

¿Quién va a matarme

si sólo soy un padre?

¿Quién va a matarme

si educo a la esperanza?

¿Quién va a matarme

si sólo soy un obrero?

¡Quién mierda va a matarme!

Aylén Catania

El criminal se cobró otra víctima

El asesino de trabajadores

Se llevó un maestro

El judas se llevó a Carlos

En un viernes santo cargado de sangre

La sangre de todos los cristos,

Estudiantes, maestros y obreros.

Carlos era un tipo peligroso

No usaba armas

No era violento

El trabajo era su trinchera

Los estudiantes sus compañeros de lucha

Y eso lo hacía enemigo de la muerte

El enemigo más peligroso.

Lisandro Romero

Un día te miran como nunca te habían mirado

Por Soledad Linale

(La siguiente nota ha sido modificada para su publicación web. Para leerla completa, adquirí la edición impresa de PostaData en sus puntos de venta.)

María Victoria Menis nació en Buenos Aires, aunque vale decir que cada vez que puede aprovecha para escapar hacia alguna playa que le de la paz que en la gran ciudad es difícil de encontrar.
Directora y guionista de cine, teatro y televisión, asume su rol como algo natural, y sin ninguna duda siendo reconocida por ello. «Los premios me hacen sentir muy bien. Porque no te voy a contestar lo que dice mucha gente que los premios no le interesan, a mi sí me gustan porque son como un mimo! Pero la verdad que tampoco me llamaron miles de productores por premios recibidos, aunque tengo un pequeño club de fans, formado fundamentalmente por mi familia!»
Aun así, siendo considerada mundialmente aclara «lo que te quiero decir es que cada vez que empiezo un proyecto, la tengo que remar mucho. Quizás es un tema de la Argentina, no sólo mío. Tengo que reconocer, eso si, que hay gente a la que le interesa trabajar conmigo, gente talentosa. Y eso me reconforta mucho. También hay muchísima gente que se conecta a través de las páginas de mis películas dejando mensajes. Y eso me motiva, me da fuerzas para pelearla».

En el 2008 estrenó su último film, «La Cámara oscura», basado en un cuento de Angelica Gorosdicher, quizás el más publicitado. «Busqué que la gente se identifique con esa Gertrudis que se siente fea porque la han mirado como fea desde chica. Traté de remitir a la gente, a los futuros espectadores, a esas etapas donde todos nos sentimos diferentes, que no encajamos. Que no nos reconocen, que nos prejuzgan, que nos etiquetan, que no nos entienden porque no van a nuestro interior. ¿Quién en la vida no se sintió alguna vez así? ¿Excluido, diferente, mal mirado?».
‘Un día te miran como nunca te habían mirado’, esa frase, que estaba en el afiche, es realmente la que marca al momento de ver la película. Una mujer, una familia y las ganas de vivir. De salir de ese lugar en donde tantas personas, a lo largo de su vida, la habían encasillado.
«En la película, Gertrudis es fuerte, aunque debe someterse, volverse casi invisible para no sufrir. Finalmente toma una decisión que demuestra que en ella, ese ser deseoso de otra vida, estaba ahí, en su interior. Seguía vivo, sólo que tenía que poder sacarlo afuera. Y lo saca. Se saca a si misma, se reencuentra con ella».

¿Cómo fue que elegiste el cuento de Angélica Gorosdicher?
Me gustó mucho la historia, y contarla desde el punto de vista de una chica que la mamá la considera fea y ella se siente de ahí en más, fea. Y la confrontación de esa chica con un fotógrafo que ve otra mujer en ella. ¿Qué es la belleza? ¿Por qué miramos como miramos? Son alguna de las puntas que tira el cuento de Angélica que me atrajeron enormemente.
Y pareciera entonces que muchas cosas en la vida giran en torno tan solo a una mirada. En el cielito transmite una imagen difícil de olvidar, quizás tan difícil, cuando una no quiere olvidarla, y aquí, la función de la mirada vuelve a ser implacable y hasta irreversible en la vida de una persona.

¿Qué es para vos la belleza?
Es algo que se completa en si mismo, que da paz, que puede ser una inteligencia, puede ser el mar, una forma de amar, un gesto, una obra de arte, una torta de frutillas hecha para mi cumple por una tía que me adoraba, una mirada, un libro, amar.

¿Qué te llevó a dirigir una película sobre la fealdad?
Que la belleza y la fealdad son inventos culturales que responden a cánones de época, y mas que nunca, en este momento encuadran a modelos universales impuestos por el consumo y repetidos al infinito por un mundo globalizado, que clona en todos lados lo que se supone es bello o feo.
Quizás alguno llegue a sentir que la película regale otra mirada sobre la fealdad, un nuevo ángulo, un desmitificar que el feo siempre es el chistoso de la película, o quizás, el buenudo. «No me siento tan genial como para decir que aporté algo distinto. Me contento de haber hecho una reflexión fílmica sobre esta temática. A veces la fealdad está tomada para la comicidad. Pero donde mas noto su presencia, es en su ausencia». Y agrega para cerrar el tema «pero evidentemente, es mas taquillero, es mas «bonito» y vende más, un film que esté protagonizado por «bonitos», que esta cultura decretó como tales».
Luego de unas cuantas preguntas nos confiesa de un nuevo rol que viene tomando vuelo: el de actriz. «Alguna vez anduve por ahí, delante de cámara. En ‘El Cielito’ gritando al fondo de un pasillo. En un colectivo, en ‘Arregui, la noticia del día’. Me gustaría actuar más, porque creo que no me saldría mal (estudie teatro y era bastante convincente jaja) Pero bastante problemas tengo para llevar adelante las pelis. Uno mas, no! Ahora, si me llama otro director o directora, voy!»
Para ir cerrando, nos resume algunos de sus gustos, un libro: «El amor en los tiempos del cólera», Beatles antes que los Stones («aunque suene blandengue» aclara), para un vestido y un amor, «para que quiero el vestido si no esta el amor?», y la imposible: una película, «no puedo. No me obligues a una. Son muchas.»

América Latina Canta

Por José de Molina

Es América Latina y canta, Y al imperio su canción espanta, Defendiendo siempre sus derechos.
Lucha y Canta. Va Cantando al son de la Metralla,
Pronto Vencerá.
Jamás un pueblo canto, Como América Latina, Le canta al enamorado,
Al hombre y su trabajo,
Al obrero, al campesino,
Al paria y al artesano
…
Le canta al surco, al telar,
a la fabrica y la mina, le canta a la Sierra Andina,
y al Canal de Panamá, a las pampas argentinas,
y al cóndor de licantris,
al Altiplano, y al rio, a la sabana al potreroy al trino de un pajarillo.
…
Nadie mas tiene derecho,
a gozar de sus riquezas, que el Latinoamericano y quien quiera ser su hermano.


Maldición de Malinche

Por Gabino Palomares

Del mar los vieron llegar mis hermanos emplumados
Eran los hombres barbados de la profecía esperada
Se oyó la voz del monarca de que el dios había
llegado.
Y les abrimos la puerta por temor a lo ignorado.
...
Y cuando nos dimos cuenta ya todo estaba acabado.
Y en ese error entregamos la grandeza del pasado
Y en ese error nos quedamos trescientos años
esclavos.

Se nos quedó el maleficio de brindar al extranjero
Nuestra fe, nuestra cultura, nuestro pan, nuestro
dinero.
...
Hoy, en pleno siglo veinte nos siguen llegando rubios
Y les abrimos la casa y les llamamos amigos.
Pero si llega cansado un indio de andar la sierra
Lo humillamos y lo vemos como extraño por su
tierra.

Tu, hipócrita que te muestras humilde ante el
extranjero
Pero te vuelves soberbio con tus hermanos del
pueblo.

Oh, maldición de Malinche, enfermedad del presente
Cuándo dejarás mi tierra.. cuándo harás libre a mi gente.

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Por Soledad Linale

En una de las últimas entrevistas que se le hicieron confesó: «Quisiera que mis canciones ya no estuvieran vigentes, porque eso querría decir que el país habría superado sus problemas. El
mundo ha cambiado, México no gran cosa. Seguimos viviendo la herencia de la Malinche,
recibiendo con grandes honores al extranjero, brindándole toda nuestra riqueza y despreciando al indígena que llega a nosotros cansado de andar la sierra.».

Gabino Palomares, cantautor, resume así su vida, dedicada a escribir canciones de protesta. Malinche, esa mujer sobre quien la historia ha callado mucho y sobre quien se ha hablado demasiado, aunque escrito muy poco.

Una de las veinte mujeres que le dieran a Cortés a cambio de paz y tranquilidad.

Jesús Núñez de Molina, más conocido como «José de Molina», fue otro de los mexicanos que brindó su vida a esto. Nacido en 1938, jamás se afilió a partido político alguno, y trabajó como campesino, obrero, periodista, actor y vendedor, entre otros oficios, ya que jamás cobró por su música, salvo en sus últimos años de vida.

Ambos le cantan a América, a sus primeros pobladores, al respeto de éstos con su tierra, y entre ellos sin fronteras. América Latina unida, siendo una.